Blogginlägg kategoriserade som:

Live


Fåntrattar och frälsare – bob hund firar 25 år på Brewhouse

bob hund. Foto/photo: Anna Brånhede

Tjeckoslovakien delas, Televerket blir Telia och Gudrun Schyman väljs till partiledare för Vänsterpartiet efter Lars Werner. Någonstans i springorna mellan alla olika inrikes- och utrikespolitiska händelser 1993 sipprade bob hund upp som ett väsen ur marken och släppte sin första självbetitlade skiva.

En svårdefinierad energi som forserade framåt utan att be om ursäkt för sig. Ömsom älskade ömsom hatade stod kritikerkåren åtminstone enade i att det var någonting nytt och outforskat som hade sett dagens ljus.

— Vi togs emot som både fåntrattar och frälsare, åsikterna gick isär beroende på vem du frågade. Så är det nog än idag även om fler känner till bandnamnet än 1993. Det känns rättvist, säger Thomas Öberg som är bob hunds sångare och befälhavare. Han som står längst fram under bandets många legendomsusade livespelningar och tar ut riktningen.

Inga omedelbara hits

De har lyckats hålla sig aktuella under 25 år trots att de, som Thomas Öberg själv har uttryckt det, inte gör låtar som blir omedelbara hits. Kanske är det också svaret på vad som är bob hunds mirakelmedicin. Det som har hållit ihop bandet under alla år och hållit dem ständigt aktuella trots att de aldrig har kompromissat med det konstnärliga uttrycket. Frågan är om bob hund har rört sig närmare den värld de tillhör eller om det rentav är världen som har närmat sig bob hund.

— Världen har blivit lite mer som en bob hund text, förvirrad, motsägelsefull och törstande efter ömhet. Det är inte vårt fel, säger Thomas Öberg.

Sveriges bästa liveband

Utnämnda till Sveriges bästa liveband åtskilliga gånger intar de nu Brewhouse Arena i Göteborg under två kväller, den så omskrivna helgen vecka 48. Parallellt med årets jubileumsspelningar, spelar bandet också in en ny skiva, så man ska inte hålla det för otroligt att publiken även bjuds på ett och annat nytt spår.

Efter de två spelningarna på Brewhouse Arena i Göteborg fortsätter bandet till Stockholm för ytterligare två spelningar på Debaser Strand. Thomas Öberg är klar över vad han hoppas att de som kommer och firar bob hunds 25 års-jubileum ska känna när helgen vecka 48 har tagit slut.

— Lycka och lite vemod blandat med en uppriktig vilja att verkligen, verkligen, verkligen försöka hålla morgondagen öppen. Det kallas hopp.

Läs hela inlägget

Brewhouse blickar framåt mot Pride, Punk och Nordens första Silent Disco VR.

Under veckan växlar vi upp och engagerar oss i EuroPride, West Pride och Göteborgs Kulturkalas. Hela Göteborg kläs i prideskrud och exploderar i regnbågens alla färger. Som stolt huvudpartner till West Pride är vi en självklar del av utbudet.

Vi flyttar ut delar av vår verksamhet till Kungstorget och återfinns i ett tält bredvid EuroPrides huvudscen. Där kommer besökarna att kunna ta del av ett helt unikt samarbete mellan Brewhouse, AR- och VR byrån Outhere (inkubatoralumni) samt musikern Tentakel som tillsammans har skapat Silent Disco VR; en magisk musikvärld där man blir en del av en väldigt stark audiovisuell upplevelse. På tisdag är det nordisk premiär!

Vid sidan av detta presenterar vi stolt en rad entreprenörer från inkubatorn. Besökarna kommer att serveras smakprov från entreprenörernas produkter, tjänster och projekt. Här visas en unik genrebredd inom våra kreativa branscher där vi även lyfter kvinnligt entreprenörskap, nya former av innovation och helt nyskapande sociala projekt där olika samhällsfrågor står i fokus.

Jämsides EuroPride och West Pride är även Göteborgs Kulturkalas högst delaktigt i att höja temperaturen under veckan.

På fredag den 17 augusti arrangerar vi tillsammans med Westside Music Sweden en maffig och tung konsertkväll på Brewhouse. Det bjuds på allt från poppig punk och crustpunk till doom och stoner. Kvällens headline är det kritikerrosade bandet Night Viper.

Det känns helt rätt att få välkomna punken till Brewhouse. Våra lokaler som medvetet har fått ha kvar delar av sin industrikänsla, bland annat de slitna betonggolven, kommer att gå i symbios med kvällens högoktaniga musik. Den här veckan kommer över lag att bli något alldeles extra att jobba med. Både pride och punk. Två olika rörelser som står upp för vad de tror på och tar med både hjärta, hjärna och magkänsla i allt de gör.

Välkomna till en maffig öppning på den nya säsongen på Brewhouse!

/Anna Svensdotter Dimle

Verksamhetschef och konstnärlig ledare

Vill du komma tillbaka till nyhetsbrevet klicka här! 

 

Läs hela inlägget

Tentakel sonderar terrängen med trummor och synthar.

 Pontus Torstensson har beskrivits som Göteborgs mest ”maniska” trumslagare. En enmans ljudarmé som under namnet Tentakel skapar experimentell och rytmbaserad musik. Vad kan väl passa bättre in i konceptet Silent Disco VR, som kan upplevas i Brewhouse tält på Kungstorget under Europride 14-19 augusti, än att låta Pontus Torstensson skapa helt ny originalmusik till denna audiovisuella upplevelse.

– Jag har skrivit musik som ska vara enkel att trigga med rörliga bilder och innehålla så enkla, tydliga och få ingredienser som möjligt så att det inte blir för mycket rörig information. Samtidigt försöker jag bibehålla polyrytmiken och analogsyntar för att inte göra det förutsägbart. Det ska kännas varmt och levande men ändå med en tydlig riktning, säger Pontus Torstensson.
 
Pontus tror att konceptet Silent Disco VR kommer att bli något alldeles extra där de olika delarna musik och rörliga bilder kommer att smälta samman och skapa någonting som är större än delarna var och en för sig.
 
– Tanken med Silent disco VR är att musik och de rörlig bilderna ska bli något större och mäktigare än dom olika delarna separat. Det kommer att bli magiskt när det synkar. Vi skapar en helt annan värld som man får ta del av och uppleva. Det kommer att bli coolt, säger Pontus Torstensson.
 
Tentakel samspelar trummor och synthar i en musik som stundtals anknyter till både Giorgio Moroder och den industriella dansmusiken som skapats av band som Front 242 och Nitzer Ebb. Musiken känner av med fingertopparna och skapar ett ljudlandskap som suggestivt sonderar terrängen.
 
— Tentakel är ett soloprojekt som jag har hållit på med i några år. Det började med att jag fick låna en gammal analogsynth som jag kopplade trigmickar till trummorna från. Sedan har det utvecklats och blivit flera olika slags synthar och andra metoder för att kunna spela trummor och synthar samtidigt. Musiken är en slags dansant psykedelisk techno med ambienta och dubbiga element, säger Pontus Torstensson.
 
Han har spelat trummor i en rad olika konstellationer och har många tidigare samarbeten bakom sig. Han berättar att det aldrig fanns någon tvekan om att tacka ja till samarbetet med Brewhouse och OutHere för att skapa konceptet Silent Disco VR till Europride.
 
— Jag gillar verkligen att samarbeta med olika människor och tyckte att det kändes både utvecklande och intressant att få skapa musiken till detta nya sammanhang.
Info om Brewhouse medverkan under EuroPride hittar du här.
Vill du komma tillbaka till nyhetsbrevet klicka här. 
Läs hela inlägget

13 dagar till Pride!

 

Den 14-19 augusti kläs hela Göteborg i prideskrud och exploderar i regnbågens alla färger. Äntligen är det dags att välkomna EuroPride till Göteborg och självklart är Brewhouse, som stolt huvudpartner till West Pride under årets alla dagar, även delaktig i dessa festligheter.

Brewhouse arbetar sida vid sida med West Pride under hela året. Vi delar arbetsplats och får hjälp att genomföra HBTQ-utbildningar både för oss själva och för våra entreprenörer på inkubatorn. Tillsammans arbetar vi mot en gemensam vision om en jämlik och inkluderande värld fri från fördomar och diskriminering.

I och med Europride flyttar vi ut delar av vår verksamhet till Kungstorget i Göteborg mellan den 14 – 19 augusti där vi återfinns i ett tält bredvid EuroPrides huvudscen. Där har vi laddat med massor av spännande innehåll att presentera för alla besökare.

Vi kommer att lansera ett helt unikt samarbete mellan Brewhouse och vår inkubatoralumni Outhere som är en AR- och VR byrå samt musikern Tentakel som tillsammans har skapat Silent Disco VR.

– En magisk musikvärld där man istället för att bara titta på någonting även kommer att bli en del av en väldigt stark audiovisuell upplevelse. Man kommer aldrig att ha upplevt någonting liknande tidigare,  Peder Sandqvist, Experience Director på OutHere.

Vid sidan av detta  koncept toppar vi dessutom vårt deltagande med att stolt presentera en rad av våra entreprenörer på inkubatorn. Besökarna kommer att serveras smakprov från entreprenörernas produkter, tjänster och projekt. Här visas en unik genrebredd inom våra kreativa branscher där vi även lyfter kvinnligt entreprenörskap, nya former av innovation och helt nyskapande sociala projekt där olika samhällsfrågor står i fokus.

 

Hej Jenny Jernberg Ralphsson! Entreprenören och kreatören bakom retorikbyrån Speakingflow. Du är en av företagarna på Brewhouse Incubator som kommer att finnas på plats i vårt tält under Euoroprideveckan. Vad var det som fick dig att tacka ja till att delta och engagera dig i Europride? Vad kan våra gäster förvänta sig i tältet?

– Idag blir retorik viktigare och viktigare och spelar en avgörande roll, många gånger i vilka beslut som fattas eller vilka personer som kommer till tals. Jag vill bidra till att människors röster blir hörda och se människor växa genom att våga ta plats. Därför känns Pride extra viktigt att medverka på, säger Jenny Jernberg Ralphsson.  

– Våra gäster kan förvänta sig spännande samtal och tips om hur du kan utveckla din retoriska förmåga, hur röst och kroppsspråk påverkar vilket intryck du ger. Dessutom kan du vara med och tävla om 2 x 60 minuters retoriklektion där vi utgår från dina unika behov”. 

Är du nyfiken på Brewhouse verksamhet och vad vi gör? Alla vi som jobbar på Brewhouse kommer under olika tider att finnas på plats i tältet på Kungstorget under veckan och berätta om Brewhouse verksamhet;

  • The Brewhouse Award som öppnar den 1 september
  • Ungdomsstorbandet Brewhouse Big Band som har provspelning 8 september
  • Inkubatorverksamheten
  • Vårt EU projekt som söker sociala entreprenörer
  • Event- och konsertkalendern
  • Vårt coworking space och kulturfabrikens nätverk
  • Studios och massor av annat.

Det kommer att blir en intensiv, varm och helt galet härlig vecka. Vi längtar massor och välkomnar er alla till tältet.

Stor Kram

Brewhouse

Läs hela inlägget

I en teknologisk bransch sätter OutHere människan i fokus

De är originella, nyskapande och drivs av att skapa unika upplevelser som gör skillnad. Med den ansatsen kan AR- och VR-byrån OutHeres samarbete med Brewhouse på årets Europride på Kunstorget i Göteborg 14-19 augusti, knappast kännas mer relevant. I en teknologisk bransch sätter de människan i fokus snarare än tekniken. 

– Ja, vi är smått besatta av att utgå från ett mänskligt perspektiv och inte använda tekniken för teknikens skull. Vi försöker koppla det till hur vi som människor fungerar. Vår tes är att vi ska vara kreativitets- och människodrivna snarare än teknikdrivna, säger Peder Sandqvist som är Experience Director på OutHere.
 
Det mänskliga perspektivet tycker Peder Sandqvist är någonting som även genomsyrar samarbetsprojektet Silent Disco VR på Europride.
 
– Det kan man absolut säga. Projektet förstärker musik med visuella intryck och båda sakerna är något grundläggande mänskligt. Silent Disco VR kommer att vara en magisk musikvärld där man istället för att bara titta på någonting även kommer att bli en del av en väldigt stark audiovisuell upplevelse. Man kommer aldrig att ha upplevt någonting liknande tidigare.
 
Efter att ha jobbat med många prisbelönta projekt för globala varumärken som Volvo Cars, Reebok, Dior och Husqvarna fanns det så äntligen möjlighet för Brewhouse att bjuda in inkubatoralumnin OutHere till ett samarbete. Någonting som Peder Sandqvist verkligen ser fram emot.
 
– Jag tycker att hela det här samarbetet med Brewhouse och Tentakel känns oerhört spännande. Det är någonting nytt, oprövat och modigt som vi kände att vi var tvungna att kasta oss in i. Och att få göra det här samarbetet på Europride känns extra kul naturligtvis, säger Peder Sandqvist.
 
– Hela grundidén som sådan är briljant; att använda VR för att få folk att må bra, slappna av, dansa och ha kul. Det finns ju ingenting negativt i den tanken. Det är bara saker som gör världen lite bättre.
 
Vill du komma tillbaka till nyhetsbrevet klicka här. 
Info om Brewhouse medverkan under Europride hittar du här!
Läs hela inlägget

Om illusionen av Daniel Stighäll

…it is a game of imagination into which the audience is invited to play with the performers.[a]

I mitten av november gick jag, för första gången någonsin, på figurteater. Det var vid festivalen FIGUR 2017, arrangerat av Frölunda Kulturhus. Företeelsen med figur- och dockteater har ju funnits sedan länge i mitt medvetande (jag växte ju upp med både ”the Muppet show” och ”Anita och Televinken” till exempel), men jag ska erkänna att det inte har varit ett av mina prioriterade områden.

Emellertid ledde mitt besök vid festivalen till en, för mig, fascinerande insikt kring begreppet illusion, och det föranleddes av de föreställningar jag såg. I den första figurerade två (verkliga) personer i pjäsen, vilka spelade var sina roller samt därtill, tillsammans eller var för sig, trakterade olika former av dockor som styrdes med små pinnar eller trådar. Det som inträffade när man som åskådare satt och såg på framförandet – trots att man tydligt såg hur dockspelarna, med hjälp av pinnarna och trådarna, fick dockorna att röra sig – var att man, så att säga, valde att tro på det, eller kanske snarare ville tro på det. Se exempel här: https://youtu.be/rwebDwSL36M


Mitt besök vid FIGUR-festivalen sammanföll dessutom med att jag, tillsammans med min ensemble Serikon (www.serikon.org), just avslutat en serie musikteaterföreställningar som pågick under 2017.

Det var en föreställning av Adriano Banchieri från 1598 – La pazzia senile – eller ”den senila galenskapen” som den skulle hetat på svenska, vilket är en så kallad madrigalkomedi, en term som uppfanns i musikhistoriska kretsar under 1900-talet. Madrigalkomedi var en mycket populär musikteaterform med en kort men intensiv levnad i Italien mellan ca 1590-1630.

Den insikt jag kom fram till i och med FIGUR-festivalen var att figurteater och madrigalkomedi arbetar med liknande verktyg men framför allt mot samma mål – att uppnå illusionen – och jag började samtidigt reflektera över hur detta går till samt vad som gör den trovärdig.


Madrigalkomedins föreställningsform är speciell på så vis att en ensemble med sångare och instrumentalister framför en samling sånger vars text beskriver en rad händelser och situationer vilka tillsammans utgör en hel teaterpjäs. Denna ensemble står dock gömd bakom en skärm eller en kuliss (se bild), samtidigt som en eller två mimartister agerar det som beskrivs i sångernas texter framför skärmen. Ytterligare en aspekt som utmärker madrigalkomedierna är att dess karaktärer i de flesta fall är hämtade från den gamla, italienska gatuteaterformen commedia dell’arte. Dessa karaktärer – såsom Pantalone, Burattino, Dottor Graziano, ”det unga kärleksparet” och några till – är verkligen starka karaktärer med mycket framträdande personligheter som alla åskådare kan relatera till. Några av dessa commedia-karaktärer mimas med halvmask över ansiktet. I en intervju med Carlos Garcia Estevez – en framstående mim-expert, specialiserad på just commedia dell’arte och maskteater – säger han följande:

The masks of Commedia dell’Arte are an archetypical reference that is recognizable in a universal way and therefore they are an apt gateway for the audience to enter this three dimensional universe. This archetypical reference has permanency for our time.[c]

Samtidigt med madrigalkomedierna uppstod även de första operorna, och för någon som är hyfsat bekant med opera så är det tydligt att opera och madrigalkomedi inte är samma sak. I de tidiga operorna är handlingen hämtad från en antik myt, de medverkande karaktärerna är inga ”karikatyrer” på vanliga människor utan gudar eller halvgudar, aktörerna både sjunger och agerar på scen för att ta några exempel. Om vi idag är mer bekanta med operan som musikteaterform, så var nog dåtidens människor desto mer bekanta med den folkliga musikteater som madrigalkomedin liknar.

För att spåra frågorna jag tog upp tidigare – hur detta går till samt vad som gör illusionen trovärdig – så får vi börja från början: Som en följd av ett föregående delprojekt i mitt doktorandarbete hade jag intresserat mig för musiken till La pazzia senile men samtidigt uppfattat det som att något saknades när den framfördes i enbart ett konsertant sammanhang. Jag blev då medveten om att Adriano Banchieri själv – alltså han som skrev både texten och musiken till La pazzia senile – i en annan liknande publikation hade givit instruktioner till hur hans madrigalkomedier skulle iscensättas. I dessa instruktioner ger han en rad mycket konkreta och handfasta råd till hur detta bör gå till. Exempelvis att man bör genomföra föreställningen i ett rum som inte är för stort men inte heller alltför dämpat, för att sångarna och instrumenten ska höras på bästa sätt. I hörnet av rummet placeras ett par mattor samt en skärm, eller kuliss, bemålad med en stadssiluett. Bakom skärmen ställer man bänkar för sångarna, vilka sitter vända mot publiken, och bakom dessa en instrumentalensemble med lutor, cembalo och andra instrument. Sångarna och aktörerna (dvs mimartisterna) ska kunna musiken väl för att vara förberedda på alla oväntade vändningar och – inte minst! – olika dialekter. Sångarna sjunger från noter, medan Gli Recitanti, det vill säga mimarna ”…devono imparare quello gli tocca alla mente, (per essere apparente) cavandone le copie dal seguente originale, & con ogni prontezza a luoco & tempo accompagnare la Musica. Et sara anco necessario uno non interessato, che aiuti gli Cantori, & Suonatori, & Recitanti, (occorrendo.)[d]”, det vill säga: ”mimarna” bör lära sig stycket utantill, (eftersom de är synliga) från en kopia av originalet [av musikteaterstycket] och vara beredda att följa [eller ”ackompanjera”] musiken med avseende på plats och tid [tempo].

Detta citat innehåller några nyckelord för mitt resonemang, exempelvis att mimartisterna – som kan ses som denna föreställningsforms soloartister – ska ackompanjera musiken, och inte tvärtom. Mimarna ska dessutom befinna sig på rätt plats vid rätt tid eller tidpunkt. Men tempo – dvs tid – kan i detta sammanhang även avse tajming, som är av stor betydelse i den här typen av produktion.



Utifrån Banchieris instruktioner började vi bygga upp föreställningen, först med ett par dagar musikrepetitioner följt av sceniska repetitioner, sedan generalrepetition och slutligen föreställning. Vi utgick från originalmaterialet som enbart bestod av ett partitur sammanställt av de tre sångstämmorna. Denna begränsade information skulle ändå visa sig räcka till att få ihop hela föreställningen, just för att rollfigurernas starka karaktärer visade oss vägen. Under denna process noterade jag utvecklingen av arbetet och karaktärerna, vilket kan sammanfattas på följande sätt:

1.     Musikrepetitioner: Texten gav musiken impulser till karaktärerna; både karaktären på musiken samt föreställningens karaktärer (rollfigurer). Medan vi arbetade med musiken, påverkade textens karaktärer musikens framförande och ”pekade” i en specifik riktning.

2.     När vi väl kommit underfund med karaktärerna som fanns i texten, och låtit dem påverka hur musiken framfördes, märkte man att musiken i sin tur förstärkte karaktärerna ytterligare. De olika rollfigurerna hade sina egna musikaliska uttryck, vilka också varierades beroende på vad figuren gjorde i de olika musikstyckena. Detta för att Banchieri, som skrev både text och musik, hade ett visst teatraliskt uttryck i åtanke för de olika sångerna.

3.     Sceniska repetitioner: Aktörerna/Mimarna erhåller och reflekterar impulserna kring karaktärerna som är inbäddade i text och musik. Aktörerna kunde lyssna till musikerna och reagera samt agera på vad de hörde.

4.     Mimarnas agerande på karaktärerna studsar tillbaka till musikerna som i sin tur reagerar på vad de ser – härigenom interagerar det sceniska och musikaliska.

5.     Generalrepetition: Detta var första dagen som scenografin introducerades i det sceniska arbetet; scenografin ”agerar” och skapar ett slags rum vilket ytterligare bidrar till att fokus hamnar på mimarna. Föreställningen går från att först likna ett slags konsertant framförande av en serie sånger, till att sedan bli ett imaginärt rum som bebos av de märkliga, överdrivna rollfigurerna i berättelsen.

6.     Föreställningen: Tajmingen och agerandet av mimarna till musiken och texten skapar illusionen av att det är rollfigurerna/karaktärerna som framför orden och melodierna, och inte att det kommer från musikerna som står bakom skärmen.



Med andra ord; Mimarna kanaliserar det musikerna producerar; kvalitén av detta samarbete och av det konstnärliga resultatet är av största vikt för att illusionen ska kunna uppstå, men är ingen garanti för att det sker. Illusionen är alltså inte nödvändigtvis liktydig med det konstnärliga resultatet, utan uppstår på ett högre plan; en spinoff-effekt.

För att åter igen jämföra med opera – madrigalkomedins mer rumsrena, avlägsna, släkting – så försöker man där efterlikna olika karaktärer på ett realistiskt vis (trots att dessa karaktärer kan vara gudar eller mytologiska väsen), medan commedia-karaktärerna med all önskvärd tydlighet är överdrivna, groteska eller patetiska. Commedia dell’arte är sprunget ur det karnivaliska[e] och är därigenom väsenskilt med det humanistiska, neoplatoniska idealet som genomsyrade de första operorna. Samtidigt, just genom överdrivenheten, så ger commedia-karaktärerna upphov till stark igenkänning hos alla åskådare – karaktärerna pekar tydligt i en viss riktning – vilket gör att illusionen kan uppstå. Öronen hör sångens och instrumentens teatraliska röster, ögonen ser figurerna agera (läs: mima) och hjärnan väljer att tro på illusionen, följa med i riktningen som karaktärerna i texten, musiken och mimen pekar åt.

Det finns gott om detaljer att gå på djupet med i det här ämnet, exempelvis de individuella insatser som ingick i föreställningen – såsom de teatraliska rösterna hos sångare och instrumentalister eller hur halvmaskerna påverkar med mimarnas agerande – hur de genomfördes och vad de betydde för helheten, men jag väljer att avsluta här för tillfället och ber att få återkomma om detta. Istället återkopplar jag igen till Carlos Garcia Estevez som får avsluta med några ord om vad som ändå är viktigast i skapandet av illusionen – åskådarnas fantasi. I citatet beskriver Estevez hur aktörerna väcker publikens fantasi med hjälp av maskerna. Men jag anser att masken bara är ett av flera möjliga ”interface” mellan en aktör och publik. Interface kan översättas med ”gränssnitt”, men även med ”samspel” och ”samverkan”, eller ” … utformningen av en viss förbindelse mellan olika objekt”[f] och använder man detta vidare begrepp så blir det tydligt att denna förbindelse även kan utgöras av andra sorters verktyg, hjälpmedel eller instrument:

The actor can, in an empty space, suggest and make us believe we are in a concrete location, one that is already constructed architectonically with concrete directions, depth and perspective. The mask helps the audience enter this theatrical dimension, which is able to show the reality of things in a way that we could not or did not see before, as poetry does with verses and images. I like to think that the mask performer is like an architect of the imagination.


[a] Citat ur Chaffee & Crick (2014) The Routledge Companion to Commedia dell’Arte, s. 180.

[b] http://www.frolunda-kulturhus.se/figur/figur-2017

[c] s. 137 i The Routledge Companion to Commedia dell’Arte, Chaffee & Crick (2014).

[d] Hämtat ur förordet till La prudenza giovenile av Adriano Banchieri (1607).

[e] Såsom är beskrivet av Bakhtin (1984) i Rabelais and his World.

[f] https://sv.wikipedia.org/wiki/Gränssnitt

Läs hela inlägget

Ny Musik intar Brewhouse Arena på Kulturnatta!

Foto Emil Ek

Kulturfabriken Brewhouse är en mötesplats där olika genrer inom kreativa branscher möts, näringslivet korsbefruktas med konstnärskap och nya talanger möter etablerade. En viktig del i detta arbete och uppdrag är att vara hemvisten för olika kreativa utbildningar.

Sedan drygt 6 år tillbaka är gymnasieutbildningen Ny Musik (Burgårdens Utbildningscentrum) en fast hyresgäst på Brewhouse.  Med flera professionella ensemblerum, inspelningsstudios och undervisningslokaler på våningsplan tre erbjuder skolan en unik plattform för sin utbildning. Dessutom får studenterna möjlighet att framträda på Brewhouse Arena och vara en del av Brewhouse konsertutbud under året och jobba med professionella ljud- och ljustekniker, eventpersonal med flera.

Ny Musik är en högskoleförberedande gymnasieutbildning med fokus på ensemblespel, låtskrivande och musikproduktion. Under tre år arbetar studenterna med en mängd olika musikprojekt, allt från 1960-talsmusik till 2010-talsmusik, allt från The Beatles till Lana del Rey. Här får studenterna utveckla sig som låtskrivare, musiker och artister.

Under Kulturnatta arrangerar Ny Musik konserter med skolans tre årskurser med härligt genrebrett innehåll. Ett bra tillfälle att komma till Brewhouse och kolla in, lyssna och ställa frågor för alla ungdomar som går i tankarna på att söka till en musikinriktning på gymnasiet.

Vi fick ett litet samtal med en av skolans lärare Johanna Thelin som ser stora möjligheter med att ha skolan i ett koncepthus där studenterna får möta branschen på ett naturligt sätt.

Foto Tobias Wiklund

– Jag heter alltså Johanna och jobbar som musiklärare och sångpedagog. Vid sidan av läraryrket jobbar jag även som sångerska, det är viktigt att ha en fot kvar i yrket för att inspirera studenterna och vara trovärdig.

Vilka fördelar ser du med att ha er undervisning här på Brewhouse?

– Ny Musik har fina välutrustade lokaler här på Brewhouse. Vi ser stora fördelar med att få bedriva vår musikundervisning i ett hus fullt av professionella musiker och event- och konsertverksamhet. Självklart är det inspirerande för våra studenter och även för oss lärare. Dessutom hittar vi nya samarbeten här i huset som ger mervärden till utbildningen. Vi glömmer inte när flera av studenterna fick sin livs chock då de mötte sin största idol, Håkan Hellström, i korridoren för ett par år sedan, ett minne som är svårslaget..

Och vad händer under Kulturnatta den 13 oktober?

– Då skall vi lyfta taket, mellan 18-21, bjuder våra talangfulla studenter i alla tre årskurser på en salig blandning med musik från The Beatles, Mumford and Sons, Pink, Shawn Mendes för att bara nämna några. Det blir en härlig kväll och vi hoppas på många många gäster, givetvis är det gratis för alla. Varmt Välkomna!

Kulturnatta den 13 oktober. Konsert i Brewhouse Arena kl. 18:00 – 21:00. Kom i tid, fri entré.

Foto Emil Ek

 

Läs hela inlägget

Succé för Kulturnatta på Brewhouse!

Tack för i år!
Kulturnattas två dygn på Brewhouse blev en succé med många nyfikna och kreativa besökare.

Det har gåtts på guidade turer, provsmakats Ginger Ale från Gbg Soda, lyssnats på öppet rep med ungdomsstorbandet Brewhouse Big Band, målats passionerade tavlor med hjälp av Ida Öhnell Art, smygvisats dansföreställningen GODLIKE av ilDance, bjudits underbara konserter med annelie, Melisha och Nadice & Maria, gjorts smycken av återvunnet material i workshop med Makime Design, gåtts på affärsrådgivningar, deltagits i diskussioner om konstnärskap och företagande, tävlats i hbtq-quiz med West Pride och mycket mer.

Allt som allt en härlig helg för Brewhouse och Göteborg. Nedan finns både bilder och filmer från helgen i Gårda.

Tack alla deltagare, hoppas vi ses igen innan nästa års Kulturnatta!

Marschall utanför Brewhouse

Välkommen tillbaka!

 

 

Dansstycket GODLIKE av ilDance på Kulturnatta 2016 på Brewhouse

Smygvisning av dansstycket GODLIKE av ilDance.

 

Kulturhistorisk guidning i Gårda

Kulturhistorisk guidning i Gårda av Simon från Gbg Soda.

 

Nadice & Maria live på Kulturnatta 2016 på Brewhouse

Nadice & Maria live på Brewhouse.

 

 

 

 

Öppet rep med Brewhouse Big Band på Kulturnatta 2016

Öppet rep med Brewhouse Big Band.

 

Smyckesworkshop med Makime Design på Brewhouse under Kulturnatta 2016

Smyckesworkshop med Makime Design.

 

Det skapades konst på Kulturnatta 2016 på Brewhouse

Besökare/deltagare skapade egna konstverk.

 

Samtal om konstnärskap och entreprenörskap på Brewhouse

Samtal om konstnärskap och entreprenörskap mellan Anna Svensdotter Dimle (Brewhouse) och konstnären Ida Öhnell modererat av Marie Alsér.

 

Samtal på Kulturnatta 2016 på Brewhouse

Artisten och klubbarrangören Eddie Wheeler, ljudteknikern och producenten Simeon Hillert och producenten och artisten Melisha Linnell samtalar med Marie Alsér om kreativitet och företagande.

Läs hela inlägget

Brewhouse presenterar stolt: “Dansa min Docka” till förmån för BRIS

OBS: slutsålt! Alla biljetter är slutsålda och inga fler kommer att säljas på dörren!​

Opera möter gospel till förmån för BRIS på Brewhouse den 21 april

Läs hela inlägget

Vinnaren i Wacken Metal Battle på Brewhouse utsedd!

Deltävlingen av Wacken Metal Battle i Göteborg avgjordes i helgen. En hård men rättvis jury utsåg vänersborgsbandet Circle of Conspiracy till vinnare!

Vinnarna på Wacken Metal Battle på Brewhouse i Göteborg

Läs hela inlägget

Webbyrå mkmedia
Till toppen